X
تبلیغات
روح سگ
زنذگی در سینما

برنده جايزه پريتزکر 2008 معماری...

ژان نول، معمار فرانسوی برنده جايزه پريتزکر 2008 گرديد که بالاترين افتخار معماران است. اين معمار فرانسوی در مدت چهار دهه بيش از 200 پروژه در فرانسه، اروپا، آسيا و آمريکا طراحی کرده است.


به گزارش بنا، نول 62 ساله که دومين فرانسويی است که توانسته اين جايزه ارزشمند را تصاحب کند به رويترز گفت : " از اينکه به جمع برندگان اين نشان ارزشمند پيوسته ام واقعا خوشحالم. من از اينکه در کنار بزرگان معماری همچون فرانک گری، رنزو پيانو، زاها حديد قرار گرفته ام بسيار مسرور هستم"
نول در سال 1987 با طراحی موسسه جهانی عرب ( Institut du Monde Arabe ) به شهرت جهانی دست يافت. وی سطح نماهای ساختمان های خود را بصورت انعکاسی از ابرها و يا پوشش گياهی طراحی می کند.
ima.gif (2215 bytes)
ARABINSTITUTE-A0074-3.jpg (79212 bytes)

 

ARABINSTITUTE-A0073-2.jpg (30330 bytes)  ARABINSTITUTE-A0072-1.jpg (53519 bytes)


Jay Berman 1998

اینم سایت آقای ژان نول، http://www.jeannouvel.com/ و http://www.jeannouvel.fr/english/preloader.html حتما ببینین 

Jean Nouvel

(b. Fumel, France 1945)

Jean Nouvel was born in 1945 at Fumel, a village in the South West of France. He worked with an architectural firm while attending school. In 1975, he opened his own office and participated in several competitions.

Since he opened his office, Nouvel has worked to create a stylistic language separate from that of modernism and post-modernism. Rejecting the strict obedience to Le Corbusier that had stifled much of modern architecture, Nouvel initiates each project with his mind cleared of any preconceived ideas. Although he may borrow from traditional forms, he creates a building that stretches beyond traditional constraints.

Nouvel places enormous importance on designing a building harmonious with its site and surroundings. Although Nouvel relies on context to generate his designs, a certain continuum occurs from one design to the next. Within nearly all of his designs, Nouvel consistently presents an interplay of transparency, shadow, and light.

In 1981 Jean Nouvel won the competition for a series of "great projects" requested by Francois Mitterrand, the French President. In 1987 he was awarded the "Grand Prix d'Architecture" for his whole body of work and the "Equerre d'Argent" for his design work on minimalist pieces of furniture.

References

Goulet, Patrice. Works of Jean Nouvel: special feature. A + U Vol no. 214, p147-134 July '88.

AJN Architectures Jean Nouvel
10 cité d’Angoulême
75011 Paris
France
vox 49 23 83 83
fax 43 14 81 10

 


jean nouvel
اینم ببینین http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Nouvel راجع به کارهای نول و کارهاش و جایزه پرایتزکر میتونین یک سری اطلاعات ازش کسب کنید...اینم ببینین http://www.imarabe.org/

اینم برخی از کارهای نول که برایتان جمع آوری کردم

Jean Nouvel Tower Will Rise Next to MoMA

A planned 75-story tower at 53 West 53rd Street promises to change the face of the Manhattan skyline. The plans by architect Jean Nouvel were unveiled yesterday. The tower will rise next to, and expand, the Museum of Modern Art. Three floors of the building will be used by MoMA to increase exhibtion space. The rest of the tower will house a hotel and luxury apartments. The exterior of the building will be sheathed in glass and structural elements, giving the tower a crystalline appearance. Pre-sales for the project are expected to begin in late 2008.

Jean Nouvel Tower Will Rise Next to MoMA

...........................................................................................................................

The world-renowned French architect Jean Nouvel, whose designs have shaped urban landscapes across Europe since the 1970s, will present in Milan Corian Nouvel Lumieres, an exhibition featuring a large-scale, innovative, multi-sensorial loft-style environment (with kitchen, bedroom, bathroom and living areas), all made in DuPont Corian solid surfaces creatively interfacing with light and hi-tech solutions.

The futuristic, light animated loft environment in Corian designed by Jean Nouvel will be a culmination of the most significant design innovations pioneered by designers in this material over the past decade, and the technologically-advanced processes introduced by DuPont for Corian solid surfaces. By showcasing these possibilities in a large scale loft environment with kitchen, bedroom, bathroom and living areas, Corian Nouvel Lumieres exhibit conceived by Jean Nouvel will take the design evolution of Corian to a new dimension.

The environment designed by Jean Nouvel will also show the many ways Corian can interact with light, incorporating a variety of advanced lighting techniques, coloured back-lighting and moving light shows to highlight the material’s unique translucency. Other technical features such as heating membranes, domotic technologies and touch-control panels will be integrated, creating a highly interactive, multi-sensorial experience for visitors.

Architect: Jean Nouvel [ Via: Dupont ]

..........................................................................

Winning project
Jean Nouvel
Concert Hall
Danish Broadcasting Corporation

Copenhagen, Denmark


Image courtesy the Danish Broadcasting Corporation

On March 20th the Danish Broadcasting Corporation announced Jean Nouvel as the winner of the International competition for their new 1600 seat Concert Hall. The 21,000 square meter complex, part of the TV-network’s new Headquarters in Copenhagen, will include all facilities for Danish Broadcasting Corporation’s music production. The first competition, for the 110,000 square meter Master Plan, was won in 2000 by Danish architects Vilhelm Lauritzen A/S.
The project is scheduled for completion in 2006.


Image courtesy the Danish Broadcasting Corporation

Nouvel’s design encloses a series of volumes, housing a different program or function, in a 45 meter tall rectangular box with transparent “screen” walls. The building will be constantly changing depending on the lighting conditions and the time of day; both revealing and concealing the interior. At night the building will light up with images projected on the “screen”. The architecture dematerializes and becomes a matter of light and surface effects.


Image courtesy the Danish Broadcasting Corporation

The Concert Hall is raised ten meters above street level, with the upper Foyer under its “belly”, giving the impression of a big wooden sculpture. Escalators and elevators in the upper Foyer lead to the different levels of the Concert Hall.


Photo courtesy the Danish Broadcasting Corporation
Longitudinal Section


Photo courtesy the Danish Broadcasting Corporation
Cross Section

The lower Foyer, with access to three smaller halls, is located four meters below street level. Offices and other functions are located around the halls in the northern part of the complex.


Photo: arcspace
Jean Nouvel and Christian S. Nissen
Director General Danish Broadcasting Corporation

This is the first time a major architect has been commissioned to design a building in Copenhagen since Nicolas-Henri Jardin 250 years ago introduced the latest architectural style, Neo-Classicism, to Denmark.

The other foreign architects who were invited to participate in the Concert Hall competition were José Rafael Moneo, Snöhetta and Rafael Viñoly.

With new projects in Prague, Minneapolis, Pittsburgh, Tokyo, Guadalajara, Madrid and now Copenhagen Jean Nouvel has joined the tiny number of architects who build across the world. In 2001 Nouvel was the recipient of the Royal Gold Medal for Architecture, the Borromini Prize and the Praemium Imperiale prize, awarded in Tokyo.

Last week Nouvel won the commission to design the $90 million expansion of the Carnegie Science Center in Pittsburgh, scheduled to open in 2008. The project will transform the gray, metal-clad building into a light-filled, transparent structure cantilevered over the Ohio River.


Photo courtesy Carnegie Science Center

Nouvel also recently won the competition for the new $125 million home for The Guthrie Theater in Minneapolis; one of the most important regional theaters in the United States. The drawings released by the Guthrie suggest a combination of materials and geometric shapes, softened by shiny steel cylinders that refer to the shape of grain silos.

Nouvel's architecture seeks to suppress the physical qualities of building, in favour of dematerialization and surface effects.

“Most architects want to make something exist.... my problem, my headache, is to eliminate all I can..... make things none existent....”
Jean Nouvel

For the Musée du Quai Branly, scheduled for completion in 2004, the main building in fact, rather than revealing itself, seeks cover behind a glass wall and a garden designed by Gilles Clément. “A sacred forest” of creepers and grand oak and maple trees with clematis and wisteria linking the trees together.


Photo: arcspace
Model of Musée du Quai Branly

To date the best known of Nouvel’s building is probably the Institute du Monde Arabe in Paris (1987). Sited on the south bank of the Seine, it comprises two intersecting blocks, one curved and facing the river, the other rectangular and facing south. In the south-facing wall, between sheets of glass, metal irises in traditional Islamic patterns, open and close to control the daylight entering the building.

The facade of the Fondation Cartier in Paris, a series of overlapping planes of glass, makes it difficult to see where the building begins and ends, and the 60 floors high Dentsu Tower in Tokyo, with its crescent shape and glass skin, seems to floating in mid-air. When approaching the Cultural and Congress Centre (1999) in Lucerne from the lake side one experiences the same sensation of transparency.

With the 1993 remodeling of the Lyon Opera House and the restoration (1999) of L’église Sainte-Marie de Sarlat Nouvel showed that he was quite able to work with the grain of a historic monument.


Photo: arcspace


Photo: arcspace

The Centre Pompidou recently gave Nouvel a space usually reserved for major art shows and he responded with an exhibition as little like a conventional architectural event as possible.


Photo: arcspace


Photo: Georges Meguerditchian

Nouvel had the whole space painted black to dramatise a series of intense photographic images at every scale. The exhibition will be at La Triennale de Milano, Italy from March 26 - June 2, 2002 and will later travel to Spain, the United States and Japan.

Black seems to be a favourite trick of Nouvel's. He dresses in black, his Courthouse in Nantes is relentlessly black and his design for an exhibition of Brazilian art, at the Guggenheim New York, involved painting the whole of Frank Lloyd Wright's light-filled spiral black. Jean Nouvel is an architect of concept and context, of dematerialization and image. Indisputably original he continues to elaborate a body of work in synch with the spirit of the times.

P.S. And then there is Prague; The Golden Angel inaugurated in 2000 and a new project in collaboration with Frank Gehry.


Photo: arcspace

.........................................................................................................

Leaves, by Nouvel

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates

Approaching the Louvre Museum in Abi Dhabi from the city, the white, low cupola seems a flattened echo of the round cupolas found in Arab architecture.

Approaching from the water, the shaded space shows its scattered light, which continues the sparkling light of the water onto the architecture.

On a more abstract level, the museum is a ‘city’ with houses, streets and plaza’s that is ‘protected’ from the sun by a Buckminster Fuller kind of dome. If we fold it a bit further: if ‘protection’ becomes ‘conservation’, we could also read in it all a small Pompeii. The cupola becomes the ash that conserves a civilization.

This latter reading is a beautiful one, as it is abstract metaphor of the essence of a museum like the Louvre: exhibiting what is conserved. In a way a museum represents the selection of those things we value enough to preserve is.

The Pompeii iconography also means that one walks in an excavation-site, an exciting place where new things can be found around every corner, behind every door, triggering curiosity. When everything becomes a theme park, this museum is probably the subtlest one of all.

Ironically the building also represents a ruin, in its original state.

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates

Caught in a wave of enthusiasm about this stunning design, I forget to tell you that its designer is French – Jean Nouvel. The fragmented layout of the building is a feature that more of his works have, and his fascination with glimmering surfaces is apparent, but all together it is one of the most amazing architectures I have seen in a while.

We have seen Zaha Hadid aerodynamic stuff; it is time for something else. And Jean Nouvel career seems to have made a promising turn after the controversial ‘penis’ in Barcelona and the ‘Disney’ Musée du Quai Branly museum in Paris. The Louvre Museum in Abi Dhabi is however very, very promising.

If we proceed into the building the iconography shifts. The most dominant iconography is that of leaves filtering the sun.

Leaves filtering light, shadows (Photographer: Washed Up/Flickr)
Leaves filtering light, shadows (Photographer: Washed Up/Flickr)

Secondary iconographies include: a disco-ball, a cracked egg, and the Pantheon in Rome.

The beautiful cupola made me think of defensive architecture. Could such a big construction also be at help against (urban warfare), such as mortar fire and/or small rockets – could a UN-post in Darfur (Congo) be secured by a couple of such protective domes? If so, the construction could maybe even lowered onto the ground in case of emergency, and lifted upwards when violence decreases, representing directly the state of peace-keeping.

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates

Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
Jean Nouvel - Louvre Museum, Abi Dhabi, United Arab Emirates
................................................................................................

Rock, by Nouvel

Jean Nouvel Ateliers - Harbor of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers)

This week it was announced that Jean Nouvel Ateliers have won the competition for the restructuring of the port of Vigo, a small city near the coast in the west of Spain. And the Paris-office of Nouvel has allowed Eikongraphia to publish the images.

The design is mainly an urban plan, but here hat has to be mentioned here is the remarkable object at the end of the pier. It’s a rock!

The architects write (in French, but here translated): “At the end, a monolith marks the end of the pier which seems part of it. Its altitude is close to that of the Aguia Mountain and the high points of the relief of the town of Vigo, acting by its membership to the local geography.” A monolith made of material that makes up the city and its surrounding landscape: granite.

It’s context, context, context, context. And it is beautiful.

The granite peaks of the Towers of Paine in Chile (Photograph: Wikipedia)
Granite, The Towers of Paine, Chile (Photograph: Wikipedia)

In fact, the whole pier is made up from granite, making the tower part of the ground, a man-made volcano if we stretch it. An inhabitable mountain. And as granite is highly popular by climbers, maybe even the next location of the next European climbing competition?

The ‘rock’ is programmed with a hotel, and a restaurant in its top. The atrium inside has a form that also has to recall the idea of the monolith.

Jean Nouvel Ateliers - Harbor of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers) 

Another nice feature of the design is the ‘water garden’. It looks a bit like a crater left by a bomb, but on closer look might just work great. The differentiated levels of the pier here are supposed to move with the changing water level of the lake, echoing the natural erosion of its surrounding landscape. But imagine to chill out there!

Jean Nouvel Ateliers - Harbor of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers)

Jean Nouvel Ateliers - Port of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers)

Jean Nouvel Ateliers - Harbor of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers)

Jean Nouvel Ateliers - Harbor of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers)

Jean Nouvel Ateliers - Harbor of Vigo (Copyright JNA)
Jean Nouvel - Port of Vigo, Spain (Copyright Jean Nouvel Ateliers)

..................................................................................................................

CHELSEA RESIDENCES BY JEAN NOUVEL

Jeannouvelchelsea01

"Nothing has ever been built like it in NYC," says Jean Nouvel's publicist of a project the French starchitect has designed for 19th Street and the West Side Highway, and though it's a publicist's job to say that, she might actually be right.

Jeannouvelchelsea02

Nouvel

..........................................................................




Jean Nouvel describes his proposal for a tower with residential living on 110 11th street in NY, USA as „a vision machine“. The building is noted for rounded wall a using diverse colourless panels of glass, set together in different angles and turning. 1650 panels on a 23 story structure just confirm amazement from proposal. Cover of building is behaving every hour or day variable and this game means

................................................................................................................................

The Jean Nouvel digital tub filler blends the line between simple products and new technology. Designed by avant-guard designer Jean Nouvel

...........................................................................

jean nouvel

was born in fumel (lot-et-garonne), south-west france in 1950.
he studied at the ecole nationale supérieure des beaux arts
in 1966 until he received his diploma in 1972.
between 1967 and 1970 he worked as the assistant
to claude parent and paul virilio and then associated
with françois seigneur between 1970 and 1972.
after his graduation he began his collaboration with
gilbert lézénès and françois seigneur which lasted until 1981.
nouvel was co-founder of the french architect movement
'mars' in 1976 and of the 'syndicat de l'architecture'
the following year. between 1981 and 84 nouvel again
collaborated with gilbert lézénès and pierre soria.
he founded 'nouvel and associates' in 1984, working with
jean-marc ibos, myrto vitart and emmanuel blamont
until creating JNEC (jean nouvel et emmanuel cattani) in 89.
he established his current practice AJN 'ateliers jean nouvel'
in 1994. his most celebrated works include the
arab world institute in paris, the lyon opera house
and the cartier foundation headquarters.
nouvel has received many prestigious awards including
winning the competition for the arab world institute in 1981
the grand prix d'architecture 1987, the equerre d'argent
(french building of the year) in 1987 & 1993.
he has been given an honorary fellowship to the american
institute of architects chicago (1993) and to the royal
institute of british architects (1995). in 2006 he won
'creator of the year' from maison and objet exhibition
and the arnold w. brunner memorial prize in architecture.


http://www.jeannouvel.com

-----------------------------------------------------------------
we met jean nouvel in milan on april 16th, 2007.
-----------------------------------------------------------------


what is the best moment of the day?
I am a night bird so I prefer the evening and the night.

what kind of music do you listen to?
I listen to the music my girlfriend prefers because
I can discover a lot of things. I must say that I love
the human voice. I like opera, religious songs,
for example french 11th century polyphony -
the 'chante de l'ecstase'. but also singers,
for me the human voice is the most emotional thing.

what books do you have on your bedside table?
'the book of disquiet' by fernando pessoa,
because it's so peaceful. it is a permanent lesson of
philosophy and when you are a little bit too busy like me,
a little bit excited, it is necessary to have this kind of let go.

do you listen to the radio?
in the car.

where do you get your news from?
I am a paper eater! everyday I buy the daily newspaper.
every week all the weekly magazines because I travel a lot.

I guess that you notice how women dress,
do you have any preferences?

sometimes it has to be casual sometimes it has to be more
elegant. it depends on the moment.

what kind of clothes do you avoid wearing?
I am always in black so it is very easy.
I avoid everything else.
black in spring, autumn and winter, but in the summer months,
when I am in the south of france, I wear completely white.

do you have any pets?
not really.
some mosquitos! (laughs)

do you discuss your work with other designers?
I discuss architecture with a lot of my friends because
I work with a lot of consultants and I organise advisors
with whom I have recurrent discussions with over
long periods. we think similarly and understand
each other. for every project I find the right team of consultants
to do different things, ... but in france we don't have a
'salon of architecture'.
it's a pity.
I think the spirit of everyone is to be alone.




where do you work on your projects?
in my bed, around the table in restaurants with
everyone talking, and sometimes at the big table in
my office also. there is something very alive in this
contrast between big meetings of brainstorming
and after, alone in the silence. I spend a lot of time
in silence.

could you describe your style as a good friend
of yours might?

my research is always around the idea of specificity
and I don't like to repeat the same vocabulary or to
do the same architecture on every spot on the earth.
I always research good reasons to do one thing in
a specific place, one thing with these people and
all the good reason to create something unique.
matter and light is the big question of the epoch and
the meaning of the world.
you have to work and every work has to ask a question
in these dimensions.




can you describe an evolution in your work from
your first projects to the present day?

I am not in the best place to see that. I think it is always
the same brain, the same feeling behind the work
so I research every opportunity to do something in
one way and not in another but I always have this
question of 'identity'.
I would say 'modification of space', for short or long
periods, to create a kind of 'little world' at the same time
to extend the known world.

can you go more into detail?
it is important is to consider that each place is a stage in
a mutation. but there is also a geographic and historic
continuity.I prefer projects that begin with the idea of
modification rather than disconnecting from the context.
my attitude is not modest. I always wish to do a project
full of simplicity, delicacy, depth.
projects which maintain the spirit of the location,
the desire of people, of the city or countryside,
of the buildings that came before it.

where is ethics in architecture?
there is the desire to analyze and understand the world.
but this should not prevent us from expressing something,
from inventing, and in that sense 'utopia' is a part of our work.
I think now with all the cloning and repetition of
the same buildings across the world, the world has
become smaller and smaller. I think we have to evolve if
it's possible to create differences.
not for the sake of it, but 'differences' as signs of deeper
understanding.

are there any architectural works from the past that
have influenced you particularly ?

I am very sensitive to the 'architectures of light',
the many cathedrals and the churches of the 11th and
12th centuries, for example, the 'saint chapelle' chapel in paris,
or much later, the 'maison de verre' by pierre chareau.

and those architects still working today...
of course, of course a lot.
it is always a difficult game because I can give you ten names.
after that, why ten and not eleven?
it is a big question.

do you have any advice for the young?
no I do not like to give advice.
every person has his own reasons, would need to to analyse
them and find his own path.

so you don't teach?
I refuse to teach, always.
I am the son of two teachers and for me to teach is a
very very difficult job.
you have to try to know your pupils very well and to
push them to their own epanouissement (blossoming).
I find lecturing very difficult, the only thing I can consider,
an effective way to teach a little bit, is in a workshop -
to have people working with me. afterwards they can use
their acquired knowledge with their own judgment and
choose their own working relationships.

is there anything that you're afraid of regarding the
future?

I am not afraid of the future, no. I don't care about
the future. I care about the present.
on a political level there are some issues which are
important and some which are not, but I am optimistic.
I think that the story of humanity can go in the right direction
and it does not always need to go in the worst way.




jean nouvel
portrait © designboom




‘housing’, chelsea, new york, usa 2007
courtesy ateliers jean nouvel


‘housing’, chelsea, new york, usa 2007
courtesy ateliers jean nouvel


‘housing’, chelsea, new york, usa 2007
facade detail
courtesy ateliers jean nouvel




‘la philarmonie de paris’, paris, france, 2007
courtesy ateliers jean nouvel


‘la philarmonie de paris’, detail, paris, france, 2007
courtesy ateliers jean nouvel


‘la philarmonie de paris’, paris, france, 2007
courtesy ateliers jean nouvel




‘louvre in abu dhabi’ abu dhabi, eau, 2007
courtesy ateliers jean nouvel




proposal for ‘gazprom city’, saint petersburg, russia, 2006
courtesy ateliers jean nouvel





winning proposal for the ‘performing arts center’, seoul, korea, 2006
in association with samoo architects and engineers
courtesy ateliers jean nouvel




‘red kilometer’ research and development center for the italian company brembo, 2001-2007
courtesy ateliers jean nouvel




‘minimetro’, perugia, italy, 2002 - 2007
courtesy ateliers jean nouvel




‘torre agbar’, barcelona, spain, 2000 - 2005
courtesy layetana


‘torre agbar’, barcelona, spain, 2000 - 2005
courtesy ateliers jean nouvel




‘corian nouvel lumieres’, 2006
multi-sensorial living environment, interfacing

....................................................................

+ نوشته شده در  دوشنبه هفتم اردیبهشت 1388ساعت 11:8  توسط ماشی  | 

January 31st, 2007

maritime-museum-image-2.jpg

Architects Frank Gehry, Jean Nouvel, Tadao Ando (above) and Zaha Hadid have designed cultural buildings for Saadiyat Island, which lies just off the shore of Abu Dhabi in the United Arab Emirates.

With four leading international architects designing buildings, the project will create one of the world’s most prestigious cultural centres - and the first in the Arab world.

gehry1.jpg

Gehry is designing a Guggenheim contemporary art museum (above), which will be the first of its kind in the Middle East.

performing-arts-center3.jpg

Hadid is designing Saadiyat’s Performing Arts Centre (above), and Nouvel is designing a Classical Arts Museum (below).

classical-arts-museum-image-4.jpg

Ando is designing a Maritime Museum, which is shown at the top of the page and below.

The four buildings have been commissioned by Abu Dhabi’s Tourism Development & Investment Company.

“The aim of Saadiyat Island must be to create a cultural asset for the world; a gateway and beacon for cultural experience and exchange,” said Sheikh Mohammed bin Zayed, the crown prince of the United Arab Emirates and chair of the development’s executive council. “Culture crosses all boundaries and therefore Saadiyat will belong to the people of the UAE, the greater Middle East and the world at large.”

The Sheikh also announced an international architecture competition for the Sheikh Zayed National Museum on Saadiyat Island, which will be devoted to the history and traditions of Abu Dhabi.

maritime-museum-image-1.jpg

Abu Dhabi’s Tourism Development & Investment Company provided the following information on Ando’s Maritime Museum (above) and on the project in general:

Ando’s Maritime Museum concept takes its inspiration from Abu Dhabi’s natural surroundings, landscape and maritime traditions. It has a reflective surface visually merging sea and land. Its ship-like interior has floating decks which guide visitors through the exhibition space.

“Dhows float over the voids of the interior space and help create an intense visual experience by relating objects to one another and to the museum architecture as a whole,” explained Ando. “Below ground, there is a second space – a reception hall with an enormous aquarium. A traditional dhow floats over the aquarium and is seen from different perspectives.

“In order to emphasise the simple, but powerful, shape of the building, the surrounding landscape is organised in grid form. Rows of trees line the forecourt of the site, creating an oasis-like border that allows visitors to transition gradually between the dynamic city and the more serene and contemplative space of the museum.”

One of the world’s most experienced museum consultants, Lord Cultural Resources, has been appointed to plan content and operational matters for the Sheikh Zayed National Museum and the Maritime Museum.

The USA-headquartered award-winning architecture, urban design, engineering and interiors firm Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM) has created the final master plan for the Cultural District.

Saadiyat Island’s Cultural District – one of six distinct districts master planned for the signature destination – will also feature a Biennale Park and 19 international pavilions which will be criss-crossed by a 1.5 kilometre long navigable canal. The 19 pavilions, which will host a range of art and cultural events and activities, will be designed by some of today’s leading architects. These include UAE’s Khalid Alnajjar Russia’s Yuri Avvakumov, the USA’s Greg Lynn whom Forbes Magazine named one of the ten most influential living architects, New York’s Hani Rashid, the UK’s David Adjaye, China’s Pei-Zhu and Korea’s Seung H-Sang.

“It is also our long-term ambition to develop a creative campus of graduate schools in the fine arts within Saadiyat Island’s Cultural District,” said Sheikh Sultan. “These will be devoted to art, architecture, music and drama. Special attention will also be given to developing educational outreach programmes for the youth of the entire Gulf region.”

Sheikh Sultan added that the Saadiyat Cultural District will act as a “bridge crossing a cultural divide” providing a captivating mix of Arab and Western cultures.

“The contemporary programmes in the Saadiyat Island Cultural District in both the visual and performing arts must be grounded in the cultural traditions of the Middle East as well as the world at large,” he said.

The museums on Saadiyat Island’s Cultural District are scheduled to open under a phased programme starting in 2012. “The development of Saadiyat Island will progress at a considered pace which acknowledges our national environment, heritage and culture,” added Sheikh Sultan.

Update: here is a full press release about the Saadiyat Island cultural project:

ABU DHABI COMMISSIONS WORLD’S TOP ARCHITECTS FOR MUSEUM AND PERFORMING ARTS CENTRE DESIGNS
SAADIYAT ISLAND TO BECOME GLOBAL CULTURAL HUB
GEHRY, HADID, NOUVEL AND ANDO CONCEPTS GO ON PUBLIC DISPLAY

United Arab Emirates, Abu Dhabi, 31st January 2007:

Four of the world’s most renowned architects – Frank Gehry, Jean Nouvel, Tadao Ando and Zaha Hadid– have presented designs commissioned by Abu Dhabi’s Tourism Development & Investment Company (TDIC) for iconic museums and a performing arts centre which will position the UAE capital’s Saadiyat Island, that lies just offshore the emirate, as a world-class cultural destination.

A special exhibition devoted to the concept designs of the projects, complete with building models, was opened today at the prestigious, Emirates Palace Hotel in Abu Dhabi by His Highness Sheikh Mohammed Bin Zayed Al Nahyan, Crown Prince of Abu Dhabi and Executive Council Chairman.

“Saadiyat Island demonstrates the vision of His Highness Sheikh Khalifa Bin Zayed Al Nahyan, President of the United Arab Emirates and Ruler of Abu Dhabi,, to further establish Abu Dhabi’s position as a destination of international standing,” said His Highness Sheikh Mohammed bin Zayed.

“The aim of Saadiyat Island must be to create a cultural asset for the world. A gateway and beacon for cultural experience and exchange. Culture crosses all boundaries and therefore Saadiyat will belong to the people of the UAE, the greater Middle East and the world at large.” He added.

In addition to the museums and a performing arts centre for which concept designs have been presented, Saadiyat Island’s Cultural District will also feature the Sheikh Zayed National Museum – a museum devoted to the history and traditions of Abu Dhabi and the legacy of the emirate’s much-admired late ruler His Highness Sheikh Zayed Bin Sultan Al Nahyan, who was also the first President of the United Arab Emirates and often referred to as ‘The Father Of The Nation.’

“It is our intention to shortly embark on an international competition for the design of the Sheikh Zayed National Museum which reflects the importance and centrality we place on this facility,” explained His Highness Sheikh Sultan Bin Tahnoon Al Nahyan, Chairman of Abu Dhabi Tourism Authority (ADTA) and TDIC.

“This museum will pay tribute to our grandfathers and ancestors who left a wealth of cultural heritage that we are proud of. Within the Sheikh Zayed National Museum we shall conserve this heritage and build on it, as it is the soul of this land and its future generations.”

All four architects are international award-winners with three being holders of the coveted Pritzker Prize – the highest honour within the architectural discipline.

Frank Gehry is designing the Guggenheim Abu Dhabi – a contemporary art museum, which will be the only one of its kind in the Middle East; the British/Iraqi born architect Zaha Hadid is designing Saadiyat’s Performing Arts Centre, which will present the finest in music, theatre and dance, Jean Nouvel of France is designing the Classical Museum, while Japan’s Tadao Ando is designing the Maritime Museum which will reflect the rich maritime history of the UAE and the Arabian Gulf.

The Gehry concept for the Guggenheim Abu Dhabi Museum, which at 320,000 square feet will be the world’s largest Guggenheim museum, is designed around accommodating approximately 130,000 square feet of exhibition space. It will feature
permanent collections, galleries for special exhibitions, a centre for art and technology, a children’s art education facility, archives, library and research centre and a state-of-the-art conservation laboratory.

“Approaching the design of the museum for Abu Dhabi made it possible to consider options for design of a building that would not be possible in the United States or in Europe,” said Gehry. “It was clear from the beginning that this had to be a new invention. The landscape, the opportunity, the requirement, to build something that people all over the world would come to and the possible resource to accomplish it opened tracks that were not likely to be considered anywhere else. The site itself,
virtually on the water or close to the water on all sides, in a desert landscape with the beautiful sea and the light quality of the place suggested some of the direction.”

In the Gehry design, four storeys of central core galleries are laid out around a courtyard. “These will be more classical contemporary galleries, completely air conditioned with skylights where possible and a sophisticated lighting system,” said Gehry. Two more rings of galleries span out from the core.

“The third ring is for larger galleries, built more like raw industrial space with exposed lighting and systems. They would be less finished. These galleries will be attractive as spawning homes for a new scale of contemporary art - art that would be, perhaps, made on site and of a scale that could not be achieved in the normally organised museums around the world.”

In Hadid’s Performing Arts Centre concept, a 62 metre high building is proposed housing five theatres – a music hall, concert hall, opera house, drama theatre and a flexible theatre with a combined seating capacity for 6,300 – that’s 1,100 more than London’s Royal Albert Hall. The Centre may also house an Academy of Performing Arts.

“As it winds through the site, the architecture increases in complexity, building up height and depth and achieving multiple summits in the bodies housing the performance spaces, which spring from the structure like fruits on a vine and face westward, toward the water,” explained Hadid.

“The building becomes part of an inclining ensemble of structures that stretch from the Maritime Museum at its southern end to the Guggenheim Abu Dhabi at the northern tip. With its centre of mass at the water’s edge, the Performing Arts Centre focuses its volume along the central axis of the site. This arrangement interrupts the block matrix at the Arterial Road, opening views to the sea and the skyline of Abu Dhabi.

“The concert hall is above the lower four theatres, allowing daylight into its interior and dramatic views of the sea and city skyline from the huge window behind the stage. Local lobbies for each theatre are orientated towards the sea to give each visitor a constant visual contact with their surroundings.”

Nouvel’s design concept for the Classical Museum owes much to Saadiyat’s natural surroundings.

“The island offers a harsh landscape, tempered by its meeting with the channel, a striking image of the aridity of the earth versus the fluidity of the waters,” said Nouvel. “These fired the imagination towards unknown cities buried deep into the sands or sunk under water. These dreamy thoughts have merged into a simple plan of an archaeological field revived as a small city, a cluster of nearly one-row buildings along a leisurely promenade.

“This micro-city requires a micro-climate that would give the visitor a feeling of entering a different world. The building is covered with a large dome, a form common to all civilisations. This one is made of a web of different patterns interlaced into a translucent ceiling which lets a diffuse, magical light come through in the best
tradition of great Arabian architecture. Water is given a crucial role, both in reflecting every part of the building and acting as a psyche, and in creating, with a little help from the wind, a comfortable micro-climate.”

Ando’s Maritime Museum concept takes its inspiration from Abu Dhabi’s natural surroundings, landscape and maritime traditions. It has a reflective surface visually merging sea and land. Its ship-like interior has floating decks which guide visitors through the exhibition space.

“Dhows float over the voids of the interior space and help create an intense visual experience by relating objects to one another and to the museum architecture as a whole,” explained Ando. “Below ground, there is a second space – a reception hall with an enormous aquarium. A traditional dhow floats over the aquarium and is seen from different perspectives.

“In order to emphasise the simple, but powerful, shape of the building, the surrounding landscape is organised in grid form. Rows of trees line the forecourt of the site, creating an oasis-like border that allows visitors to transition gradually between the dynamic city and the more serene and contemplative space of the museum.”

One of the world’s most experienced museum consultants, Lord Cultural Resources, has been appointed to plan content and operational matters for the Sheikh Zayed National Museum and the Maritime Museum.

The USA-headquartered award-winning architecture, urban design, engineering and interiors firm Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM) has created the final master plan for the Cultural District.

Saadiyat Island’s Cultural District – one of six distinct districts master planned for the signature destination – will also feature a Biennale Park and 19 international pavilions which will be criss-crossed by a 1.5 kilometre long navigable canal. The 19 pavilions, which will host a range of art and cultural events and activities, will be designed by some of today’s leading architects. These include UAE’s Khalid Alnajjar Russia’s Yuri Avvakumov, the USA’s Greg Lynn whom Forbes Magazine named one of the ten most influential living architects, New York’s Hani Rashid, the UK’s David Adjaye, China’s Pei-Zhu and Korea’s Seung H-Sang.

“It is also our long-term ambition to develop a creative campus of graduate schools in the fine arts within Saadiyat Island’s Cultural District,” said Sheikh Sultan. “These will be devoted to art, architecture, music and drama. Special attention will also be given to developing educational outreach programmes for the youth of the entire Gulf region.”

Sheikh Sultan added that the Saadiyat Cultural District will act as a “bridge crossing a cultural divide” providing a captivating mix of Arab and Western cultures.

“The contemporary programmes in the Saadiyat Island Cultural District in both the visual and performing arts must be grounded in the cultural traditions of the Middle East as well as the world at large,” he said.

The museums on Saadiyat Island’s Cultural District are scheduled to open under a phased programme starting in 2012. “The development of Saadiyat Island will progress at a considered pace which acknowledges our national environment, heritage and culture,” added Sheikh Sultan.

The Saadiyat Island Cultural District exhibition will be at the Emirates Palace Hotel in Abu Dhabi. The exhibition, which is free-of-charge, is open from 10am until 10pm daily with the exception of Mondays when it will be closed.

Notes To Editors:

About Saadiyat Island’s Cultural District:
In 2004, the Abu Dhabi Tourism Authority (ADTA) embarked on a vision of developing Saadiyat Island into a world-class, environmentally sensitive tourist destination that included as its centerpiece the creation of a new cultural district for Abu Dhabi and the United Arab Emirates. This vision was translated into a Masterplan through the appointment of the USA’s Gensler Associates and under UAE Law No:12, the establishment of a wholly-owned public joint stock company, the Tourism Development Investment Company (TDIC).

Included within the massive project was an impressive array of features and amenities, including commercial and residential properties, resort hotels, recreational facilities, nature preserves, and perhaps most significantly, the idea to create a cluster of world class cultural facilities and institutions that would be operated in partnership with established museums and performing arts institutions from around the world. Abu Dhabi had embarked on one of the most ambitious urban and cultural development projects ever conceived.

The guiding principles for the Cultural District are to make it, by definition, a destination everyone in the worlds of art and culture would want to visit, annually and more than once. This will be achieved by building a series of permanent institutions – museums, performing arts centres, exhibition halls, educational institutions in the arts – that through its collections, architecture and programmes will become one of the greatest concentrations of cultural experiences anywhere in the world.

About Saadiyat Island:

Saadiyat Island - which translates from Arabic as Island of Happiness - is the largest single mixed-use development in the Arabian Gulf. The 27 square kilometre natural island - half the size of Bermuda - lies only 500 metres offshore Abu Dhabi island - the capital city of the United Arab Emirates. Saadiyat Island is being developed into a complete visitor and residential destination.

Saadiyat Island represents one of the most important development opportunities in Abu Dhabi’s history. The island, which has 30kms of water frontage and boasts many natural eco-features including mangrove forests, is being developed as a strategic international tourism destination and marks a new era in the rapid evolution of Abu Dhabi, the largest of the seven emirates which form the UAE Federation.

Saadiyat Island will be developed in three phases with total completion scheduled for 2018. The masterplan envisages six highly individual districts and includes 29 hotels, including an iconic 7-star property, three marinas with combined berths for around 1,000 boats, museums and cultural centres, two golf courses, civic and leisure facilities, sea-view apartments and elite villas.

Saadiyat Island is expected to be home to a community of more than 150,000 people - the same population size as Chang Mai in Thailand, Oxford in the UK or Hollywood in the USA.

Saadiyat Island will be linked to the main Abu Dhabi island and the Abu Dhabi mainland via two, 10-lane freeways making the destination easily accessible to Abu Dhabi International Airport, which will be just a 25 kilometre drive away.

Saadiyat Island is being developed by the Tourism Development & Investment Company (TDIC), an independent public joint stock company of which Abu Dhabi Tourism Authority is the sole shareholder. TDIC’s strategy is to dispose of development land on the island to private investors who will each develop their sites in accordance with the masterplan and supporting planning regulations and design guidelines.

About Tourism Development & Investment Company:
Tourism Development & Investment Company (TDIC) is a public joint stock company established under Law No: 12 of 2005 as decreed by the Abu Dhabi Ruler and UAE President, His Highness Sheikh Khalifa Bin Zayed Al Nahyan. TDIC is an independent organisation empowered to manage the tourism investment zones of the Abu Dhabi Tourism Authority (ADTA), which directs and implements strategy for the expansion of the emirate’s tourism sector. TDIC will develop the real estate assets that support ADTA’s mission of assisting UAE economic diversification through tourism development.

TDIC, launched with an initial paid-up capital of AED100 million (US $27.5 million) with its shareholding fully owned by ADTA, operates along strictly commercial lines with its projects being self-sustaining and economically feasible. Its activities include creating development and tourism related concepts for specific sites and locations, disposing of, or repositioning, government-owned tourism related assets, entering into joint ventures with investment partners for assets such as hotels or residential products, as well as serving as the master developer for large scale projects.

About Abu Dhabi:
Spread over 87,340 square kilometres, Abu Dhabi is the largest of the seven emirates which make up the United Arab Emirates and accounts for more than 85% of the country’s total landmass. The UAE is one of the six members of the Arabian Gulf Co-operation Council.

Abu Dhabi city, built on the largest of almost 200 natural offshore islands in the emirate, is the capital both of the emirate and of the UAE. It is the federal seat of government and home to most ministries and institutions, embassies, state broadcasting facilities and oil companies.

Abu Dhabi’s population is currently around 1.6 million and is expected to grow by 6.8 per cent per annum over the next decade to a projected 3.4 million by 2015.

Abu Dhabi has an estimated 9.2% of the world’s proven oil reserves and 4% of its total proven natural gas reserves. The emirate has a per capita income of US $46,185 – the highest in the world. Realising the challenges posed by the country’s heavy economic reliance on finite carbon resources, the emirate’s leadership is actively pursuing economic diversification.


+ نوشته شده در  شنبه پنجم اردیبهشت 1388ساعت 14:8  توسط ماشی  | 

+ نوشته شده در  سه شنبه چهارم تیر 1387ساعت 14:57  توسط ماشی  | 

 
+ نوشته شده در  سه شنبه هفدهم اردیبهشت 1387ساعت 14:17  توسط ماشی  | 

اثر محیطی

پیمان‌ مباركی‌

 









شهاب‌ فتوحی‌ 1 : «هنگام‌ عبور از اتوبان‌ چمران‌، ساختمان‌های‌ نیمه‌ساز مجتمع‌ آتی‌ساز به‌ نظرمان‌ زیبا می‌آمد؛ به‌خصوص‌، هنگامی‌ كه‌ بر روی‌ آن‌ها پلاستیك‌های‌ قرمزرنگی‌ می‌كشیدند. ساختمان‌ بتنی‌، پلاستیك‌های‌ قرمز، شماره‌های‌ بزرگ‌ رنگی‌ هر طبقه‌ و پنجره‌های‌ مربع‌ شكل‌ همه‌ و همه‌ باعث‌ می‌شد كه‌ با هر بار دیدنشان‌ به‌ این‌ فكر كنیم‌ كه‌ باید با استفاده‌ از این‌ عناصر كاری‌ كرد. این‌ یك‌ سوی‌ ماجرا بود. از سوی‌ دیگر، مدت‌ها بود كه‌ استفاده‌ از پرتره‌های‌ انسان‌ ذهن‌ ما را به‌ خود مشغول‌ كرده‌ بود. نمی‌دانم‌ دقیقاً از كجا و چگونه‌ به‌یك‌باره‌ این‌ دو به‌ هم‌ پیوند خوردند و این‌ پیوند درنهایت‌ مبدّل‌ شد به‌ یك‌ اثر با فرم‌ هنر محیطی‌ 2 .»

***
اثر محیطی‌ شیوه‌ای‌ از «هنر تركیبی‌» است‌ كه‌ طی‌ آن‌ هنرمند فضای‌ سه‌بُعدی‌ را كه‌ از پیش‌ برنامه‌ریزی‌ شده‌ است‌، خلق‌ می‌كند؛ به‌ نحوی‌ كه‌ بیننده‌ را در بر گیرد و وی‌ را در مجموعه‌ی‌ متنوعی‌ از انگیزش‌های‌ حسی‌ قرار دهد، مانند انگیزش‌ بصری‌، شنیداری‌، جنبشی‌، بساوایی‌ و گاه‌ بویایی‌.
علاوه‌ بر این‌ها، هنر محیطی‌ بر ارتباط‌ میان‌ آدم‌ها و برخورد آنان‌ با واقعیت‌ اجتماعی‌ تأكید دارد و می‌كوشد تا با ازمیان‌برداشتن‌ مرز میان‌ هنر و زندگی‌، تعریفی‌ جدید از اثر هنری‌ (كه‌ در بسیاری‌ مواقع‌ همان‌ اشیا و عناصر پیرامون‌ انسان‌ است‌) به‌ بیننده‌ ارائه‌ كند. شكل‌گیری‌ كامل‌ اثر هنری‌ نیز به‌واسطه‌ی‌ حضور مخاطب‌ و تماشاگر میسّر می‌شود، چراكه‌ مخاطب‌ خود به‌ عنوان‌ قسمتی‌ از اثر در نظر گرفته‌ می‌شود.
اثر محیطی‌ سرشماری‌ یا به‌ اعتقاد ندا رضوی‌پور 3 ، «پروژه‌ی‌ محیطی» سرشماری‌ با انبوهی‌ از چهره‌نگاره‌های‌ آدم‌های‌ عادی‌ اجتماع‌ در چهارچوب‌ پنجره‌های‌ خالی‌ ساختمان‌ شماره‌ی‌ 13 مجتمع‌ مسكونی‌ آتی‌ساز شكل‌ گرفت‌. این‌ پروژه‌ با استفاده‌ از ابعاد ساختمان‌ و اندازه‌های‌ بزرگ‌ تصاویر، كه‌ در آن‌ها چهره‌هایی‌ عاری‌ از هر گونه‌ حسی‌ خاص‌ به‌ چشم‌ می‌خورد، توانست‌ تأثیرگذاری‌ نسبتاً موفقی‌ بر مخاطبان‌ خود داشته‌ باشد. این‌ تأثیر با یك‌ چالش‌ نیز همراه‌ بود: آیا این‌ بیننده‌ی‌ اثر بود كه‌ به‌ عنوان‌ یك‌ ناظر در حال‌ تماشای‌ یك‌ سوژه‌ بود و یا خود بیننده‌ به‌ عنوان‌ یك‌ سوژه‌ در مقابل‌ چندین‌ چشم‌ قرار داشت‌؟


هنر محیطی‌ بر ارتباط‌ میان‌ آدم‌ها و برخورد آنان‌ با واقعیت‌ اجتماعی‌ تأكید دارد و می‌كوشد تا با ازمیان‌برداشتن‌ مرز میان‌ هنر و زندگی‌، تعریفی‌ جدید از اثر هنری‌ (كه‌ در بسیاری‌ مواقع‌ همان‌ اشیا و عناصر پیرامون‌ انسان‌ است‌) به‌ بیننده‌ ارائه‌ كند. شكل‌گیری‌ كامل‌ اثر هنری‌ نیز به‌واسطه‌ی‌ حضور مخاطب‌ و تماشاگر میسّر می‌شود، چراكه‌ مخاطب‌ خود به‌ عنوان‌ قسمتی‌ از اثر در نظر گرفته‌ می‌شود


از این‌ پروژه‌ به‌ عنوان‌ اولین‌ نمونه‌ی‌ هنر محیطی‌ در ایران‌ یاد شد.
شهاب‌ فتوحی‌: «بسیاری‌ از كارها و اشیاء پیرامون‌ ما می‌تواند هنر مدرن‌ یا یك‌ اثر محیطی‌ باشد، اما وجه‌ متمایزكننده‌ی‌ میان‌ این‌ اشیا با یك‌ اثر هنری‌، وقوف‌ شخص‌ خالق‌ آن‌ به‌ كاری‌ است‌ كه‌ انجام‌ داده‌ است‌. امكان‌ دارد یك‌ ساختمان‌ یا یك‌ شی‌ء خلق‌شده‌ در قرون‌ وسطا با تعاریف‌ امروزی‌ یك‌ اثر پُست‌مدرن‌ به‌ نظر بیاید، اما مسئله‌ این‌ است‌ كه‌ در آن‌ زمان‌ شخصِ خالق‌ آن‌ با این‌ پیش‌زمینه‌ به‌ خلق‌ اثر مبادرت‌ نكرده‌ و بر این‌ جنبه‌ از اثرش‌ واقف‌ نبوده‌ است‌. علاوه‌ بر این‌، این‌ نمونه‌ی‌ یادشده‌ می‌تواند اولین‌ در ایران‌ از لحاظ‌ ابعاد باشد زیرا در هنر محیطی‌، ابعاد بی‌اهمیت‌ نیست‌ و جایگاهی‌ ویژه‌ دارد.»

***
در این‌ میان‌ باید به‌ جایگاه‌ مخاطب‌ ایرانی‌ نیز به‌ عنوان‌ یكی‌ از عناصر كامل‌كننده‌ی‌ یك‌ اثر محیطی‌ توجه‌ كرد. با وجود جذابیتی‌ كه‌ این‌ اثر به‌خصوص‌ در شب‌ به‌واسطه‌ی‌ نورهای‌ استفاده‌شده‌ در آن‌ برای‌ بیننده‌ داشت‌، اما چنان‌كه‌ بایدوشاید ره‌گذران‌ متوجه‌ آن‌ نمی‌شدند و بدون‌ توجه‌ خاصی‌ به‌سادگی‌ از كنار آن‌ عبور می‌كردند. این‌ در حالی‌ است‌ كه‌ پیش‌ از اجرای‌ «سرشماری‌»، نگرانی‌هایی‌ از سوی‌ راهنمایی‌ورانندگی‌ مبنی‌ بر بروز تصادف‌ در مقابل‌ این‌ اثر مطرح‌ شده‌ بود.

***
شهاب‌ فتوحی‌: «ما انتظار توجه‌ بیش‌تری‌ از مردم‌ داشتیم‌، به‌خصوص‌ آن‌كه‌ تبلیغاتی‌ را هم‌ به‌ اَشكال‌ گوناگون‌ در محل‌ و سر چهارراه‌ انجام‌ داده‌ بودیم‌. البته‌ در حال‌ حاضر با گذشت‌ مدتی‌ از شكل‌گیری‌ آن‌ و آشنایی‌ بیش‌تر مردم‌، شرایط‌ تا حدّی‌ بهتر شده‌ است‌. در این‌ موارد، تبلیغات‌ گسترده‌ می‌تواند نقش‌ بسیار مهمی‌ داشته‌ باشد، اما من‌ علت‌ اصلی‌ را یك‌ دلیل‌ فرهنگی‌ می‌دانم‌: مردم‌ ما خیلی‌ عادت‌ ندارند به‌ اطرافشان‌ توجه‌ نشان‌ دهند؛ شاید هم‌ حوصله‌ی‌ این‌ كار را ندارند و یا شاید بسیار مشغول‌اند. یك‌ قسمت‌ از مشكل‌ هم‌ مسلماً نبودِ شناخت‌ نسبت‌ به‌ این‌ شیوه‌ی‌ هنری‌ است‌. ولی‌ به‌ هر حال‌، ما انتظار خیلی‌ زیادی‌ نداشتیم‌ و باز هم‌ به‌نسبت‌، خود را در این‌ مورد خوشبخت‌ می‌دانیم‌.»


بسیاری‌ از كارها و اشیاء پیرامون‌ ما می‌تواند هنر مدرن‌ یا یك‌ اثر محیطی‌ باشد، اما وجه‌ متمایزكننده‌ی‌ میان‌ این‌ اشیا با یك‌ اثر هنری‌، وقوف‌ شخص‌ خالق‌ آن‌ به‌ كاری‌ است‌ كه‌ انجام‌ داده‌ است‌



***
ندا رضوی‌پور: «قسمت‌ بزرگی‌ از این‌ مشكل‌ را می‌توان‌ با تبلیغات‌ گسترده‌ رفع‌ كرد. نمی‌توان‌ تصور كرد كه‌ همه‌ی‌ آدم‌های‌ یك‌ شهر ـ آن‌ هم‌ شهری‌ به‌ وسعت‌ تهران‌ ـ امكان‌ بازدید از چنین‌ اثری‌ را داشته‌ باشند، اما با استفاده‌ از امكاناتی‌ مانند كارت‌پستال‌ و یا امكانات‌ جانبی‌ دیگر می‌توان‌ نسبت‌ به‌ چنین‌ رویدادهایی‌ شناخت‌ ایجاد كرد كه‌ این‌ خود می‌تواند گوشه‌ای‌ از تكامل‌ و نتایج‌ یك‌ اثر باشد.»

***
این‌ اعتقاد بسیاری‌ است‌ كه‌ به‌ هر حال‌ این‌ قبیل‌ شیوه‌ها به‌ علت‌ نشأت‌گرفتن‌ از فرهنگ‌ و شرایط‌ اجتماعی‌ متفاوت‌ از آن‌چه‌ در جامعه‌ی‌ ما جریان‌ دارد، هیچ‌گاه‌ نمی‌تواند جایگاهی‌ مناسب‌ را در اجتماع‌ ما بیابد و تمامی‌ این‌ تلاش‌ها را تنها تلاشی‌ برای‌ رسیدن‌ به‌ یك‌ تقلید از آثار هنرمندان‌ غربی‌ می‌دانند.

***
ندا رضوی‌پور: «برای‌ من‌ مسئله‌ خیلی‌ ساده‌تر از این‌ها است‌. شكل‌گیری‌ این‌ كار در ابتدا تنها بر اساس‌ یك‌ ایده‌ بود كه‌ پس‌ از به‌اجرادرآمدن‌، قالب‌ یك‌ اثر محیطی‌ را به‌ خود گرفت‌. این‌ اثر نتیجه‌ی‌ روند حركتی‌ ما بوده‌ است‌ در اجتماع‌، محیط‌ كار و درس‌، تاریخ‌ و غیره‌ كه‌ همگی‌ در كنار هم‌ زمینه‌ساز شكل‌گیری‌ آن‌ شدند. شاید شكل‌گیری‌ آن‌ در ناخودآگاه‌ جامعه‌ بوده‌ است‌. درست‌ است‌ كه‌ هنر مفهومی‌ سال‌ها دیرتر از اروپا و آمریكا وارد ایران‌ شد، اما الآن‌ نیاز به‌ جریان‌داشتن‌ آن‌ در جامعه‌ خودنمایی‌ كرده‌ و به‌ كار گرفته‌ شده‌ است‌.
از سوی‌ دیگر، ما این‌ شانس‌ را داشتیم‌ كه‌ نیازی‌ به‌ شروع‌ ماجرا از ابتدا نداشته‌ باشیم‌، چراكه‌ مراحل‌ ابتدایی‌ را آن‌ها پشت‌ سر گذاشته‌اند. انسان‌ها همواره‌ یك‌ روند طبیعی‌ را پشت‌سر می‌گذارند. همواره‌ با توجه‌ به‌ یك‌ چیز، به‌ فكر چگونه‌ بهتركردن‌ آن‌ می‌افتند و به‌ چگونگی‌ ارائه‌ی‌ متفاوت‌ آن‌ می‌اندیشند. شاید هم‌ خستگی‌ ناشی‌ از تكرار، زمینه‌ساز این‌ خلاقیت‌ها بشود. چرا ما باید خودمان‌ را استثنا بدانیم‌؟! علاوه‌ بر این‌ها، در حال‌ حاضر به‌ خاطر گسترش‌ ارتباطات‌ ما، كتاب‌ها و اطلاعاتی‌ در مورد اتفاقاتی‌ كه‌ در آن‌ سوی‌ دنیا در حال‌ شكل‌گیری‌ است‌ داریم‌ كه‌ می‌تواند راه‌گشای‌ ما باشند. همیشه‌ نباید انتظار یك‌ سیر تكاملی‌ كلاسیك‌ و شیوه‌ی‌ "استاد و شاگردی‌" را داشته‌ باشیم‌.»

***
در شرایطی‌ كه‌ یك‌ جامعه‌ آمادگی‌ پذیرش‌ پدیده‌ای‌ جدید را داشته‌ باشد و زمینه‌هایی‌ برای‌ آن‌ رویداد آماده‌ باشد، نباید مشكلی‌ در ارتباط‌ با مخاطب‌ و جذب‌ آن‌ وجود داشته‌ باشد. پس‌ با این‌ اوصاف‌ مشكل‌ فرهنگ‌ و نبود شناخت‌ از كجا نشأت‌ می‌گیرد؟ از سوی‌ دیگر، این‌ بحث‌ مطرح‌ می‌شود كه‌ روند كنونی‌ باعث‌ نشده‌ است‌ تا مخاطب‌ عام‌ جامعه‌ی‌ ما به‌ درك‌ هنری‌ برسد؛ یكی‌ از راه‌های‌ رسیدن‌ به‌ چنین‌ دركی‌ را گذر زمان‌ می‌دانند: گذر زمان‌ و مبدّل‌شدن‌ یك‌ حركت‌ از مُد به‌ جریان‌.


نكته‌ی‌ بسیار مهم‌ این‌ است‌ كه‌ تعریفی‌ كه‌ از هنر داریم‌ بر مبنای‌ تعریفی‌ است‌ كه‌ غرب‌ به‌ ما ارائه‌ كرده‌ است‌


بدون‌شك‌، افراد جامعه‌ با عناصر آشنا و ملموس‌تر با سهولت‌ بیش‌تری‌ ارتباط‌ برقرار می‌كنند و به‌ واقع‌ شاید بتوان‌ عدم‌برقراری‌ ارتباط‌ مناسب‌ مخاطبان‌ را در بیگانه‌بودن‌ با عناصر تشكیل‌دهنده‌ی‌ این‌ قبیل‌ آثار دانست‌.

***
شهاب‌ فتوحی‌: «مسئله‌ یادگرفتن‌ زبانِ ارتباط‌ با اثر هنری‌ است‌: زبان‌ جهانی‌. البته‌ نوع‌ و میزان‌ لذت‌ حاصل‌ از یك‌ اثر هنری‌ برای‌ هر مخاطب‌ می‌تواند كاملاً متفاوت‌ از دیگری‌ باشد.»

***
بی‌شك‌ یكی‌ از اصلی‌ترین‌ زبان‌های‌ هنر معاصر را می‌توان‌ زبان‌ انتزاع‌ به‌ حساب‌ آورد و می‌توان‌ مسئله‌ را چنین‌ عنوان‌ كرد كه‌ مشكل‌ از عدم‌شناخت‌ این‌ زبان‌ از سوی‌ مخاطبان‌ ما شكل‌ می‌گیرد. ولی‌ در شرایطی‌ كه‌ اكثر عناصر تشكیل‌دهنده‌ی‌ هنرهای‌ بومی‌ ما عناصری‌ كاملاً انتزاعی‌ هستند، پس‌ چگونه‌ است‌ كه‌ ما از ناآشنایی‌ با این‌ زبان‌ صحبت‌ می‌كنیم‌؟ مسلماً عناصر و جزئیات‌ این‌ زبان‌ در هنر ما با هنر غرب‌ كاملاً متفاوت‌ است‌، اما در كلیات‌ بدون‌ شك‌ می‌توان‌ اشتراكاتی‌ را مشاهده‌ كرد: از فرم‌ كلّی‌ یك‌ مسجد گرفته‌ تا كاشی‌ها و نقوش‌ تزئینی‌؛ از تركیب‌بندی‌ یك‌ گلیم‌ تا رنگ‌ و نقش‌ و... شاید اگر در این‌ میان‌ از عناصری‌ بومی‌تر در آثارمان‌ بهره‌ بگیریم‌، به‌ ارتباط‌ بهتری‌ با مخاطب‌ دست‌ یابیم‌.

***


یكی‌ از اصلی‌ترین‌ دلایل‌ حركت‌ روبه‌رشد هنرمندان‌ غرب‌ احساس‌ نیاز آن‌ها به‌ تغییر روال‌ جاری‌ در جامعه‌ و اندیشه‌های‌ هنری‌ رایج‌ در آن‌ است‌. این‌ نیاز زمانی‌ شكل‌ می‌گیرد كه‌ هنرمند با شناخت‌ كاملی‌ از حال‌ و گذشته‌ به‌ بن‌بست‌هایی‌ پیرامون‌ ادامه‌ی‌ آن‌ مسیر بخورد


ندا رضوی‌پور: «شاید ما همه‌ را فراموش‌ كرده‌ایم‌. شاید همه‌ چیز گم‌ شده‌ یا به‌ آن‌ پرداخته‌ نشده‌ است‌.»

***
شهاب‌ فتوحی‌: «ما به‌ عناصر موجود در هنرهای‌ خودمان‌ به‌ این‌ شكل‌ نگاه‌ نمی‌كنیم‌، زیرا برایمان‌ عادت‌ شده‌اند. بنابراین‌، نمی‌توانیم‌ راجع‌ به‌ انتزاع‌گرایی‌ گذشته‌ قضاوت‌ كنیم‌. به‌ نظر من‌ مسئله‌ عدم‌ شناخت‌ نسبت‌ به‌ گذشته‌ نیست‌. شاید اولین‌ باری‌ كه‌ این‌ عناصر بومی‌ در هنر ما شكل‌ گرفتند با یك‌ ایده‌ی‌ هنری‌ همراه‌ بودند؛ اما زمانی‌ كه‌ مثلاً وجود یك‌ گنبد و دو منار مبدّل‌ به‌ قالب‌ اصلی‌ مسجد می‌شود، دیگر تبدیل‌ به‌ یك‌ فرم‌ شناخته‌شده‌ و تكراری‌ می‌شود.
پس‌ به‌ آن‌ انتزاع‌گرایی‌ هم‌ نمی‌توان‌ به‌ صورت‌ خیلی‌ جدّی‌ پرداخت‌. ضمن‌ آن‌كه‌ در آن‌ زمان‌ هم‌ خیلی‌ اتفاق‌ خاصی‌ رخ‌ نداده‌ است‌. نكته‌ی‌ بسیار مهم‌ این‌ است‌ كه‌ تعریفی‌ كه‌ از هنر داریم‌ بر مبنای‌ تعریفی‌ است‌ كه‌ غرب‌ به‌ ما ارائه‌ كرده‌ است‌. پس‌ این‌ مسئله‌ بسیار مهم‌ است‌ كه‌ مسجدی‌ كه‌ ما در حال‌ حاضر به‌ عنوان‌ یك‌ اثر هنری‌ به‌ آن‌ نگاه‌ می‌كنیم‌، با این‌ دید ساخته‌ نشده‌ است‌. یعنی‌ حتّی‌ معمار آن‌ مسجد نیز با این‌ پیش‌زمینه‌ كه‌ یك‌ هنرمند است‌ و در حال‌ خلق‌ یك‌ اثر هنری‌ است‌، كار نمی‌كرده‌ است‌. ضمن‌ این‌كه‌ من‌ فكر نمی‌كنم‌ ما به‌ غیر از معماری‌ ـ آن‌ هم‌ نه‌ به‌صورت‌ خیلی‌جدّی‌ ـ حرف‌ دیگری‌ حتّی‌ در آن‌ زمان‌ داشته‌ باشیم‌.
در حال‌ حاضر هم‌ من‌ چیز فراموش‌شده‌ای‌ را در این‌ بین‌ نمی‌بینم‌. هنوز هم‌ به‌ یك‌ مسجد بیش‌تر با دید كاربردی‌ توجه‌ می‌شود تا دید هنری‌، ضمن‌ آن‌كه‌ در آن‌ هم‌ خلاقیت‌ زیادی‌ اتفاق‌ نیفتاده‌ است‌. فرم‌ كلّی‌اش‌ كه‌ همواره‌ ثابت‌ بوده‌ است‌؛ تنها تغییراتی‌ در تزئیناتش‌ رخ‌ داده‌ كه‌ هنگام‌ بررسی‌ آن‌ هم‌ به‌ چیز قابل‌توجهی‌ بر نمی‌خوریم‌. فكر می‌كنم‌ تمام‌ این‌ها تنها تلاشی‌ است‌ در جهت‌ آن‌كه‌ ما به‌ خودمان‌ بقبولانیم‌ كه‌ بخشی‌ از رخ‌دادهای‌ معماری‌ و هنر معاصر نتیجه‌ی‌ عملكرد ما است‌ كه‌ البته‌ این‌ جزئیات‌ اصلاً قابل‌مقایسه‌ با اتفاقات‌ و خلاقیت‌های‌ هنر و معماری‌ مدرن‌ نیست‌. بنابراین‌، به‌ نظرم‌ چیزی‌ وجود نداشته‌ است‌ كه‌ بخواهد از دست‌ برود. این‌كه‌ یك‌ مقدار از عناصر موجود در گذشته‌ با رئالیسم‌ تفاوت‌ داشته‌ است‌ زیاد جدی‌ نیست‌ و نمی‌توان‌ با دید انتزاع‌گرایی‌ به‌ آن‌ نگریست‌ و آن‌ها را به‌ عنوان‌ عناصر هنری‌ مطرح‌ كرد. تنها زمانی‌ كه‌ با تعاریف‌ هنر مدرن‌ به‌ آن‌ها می‌نگریم‌، می‌توانیم‌ به‌ بعضی‌ از قسمت‌های‌ آن‌ها را با دید مثلاً هنری‌ نگاه‌ كنیم‌، كه‌ به‌ واقع‌ این‌طور نیست‌. ضمن‌ این‌كه‌ حتّی‌ نسبت‌ به‌ همان‌ عناصر هم‌ دیدی‌ كاملاً كلیشه‌ای‌ در جامعه‌ وجود دارد.»

***


از اصلی‌ترین‌ دلایل‌ پیشرفت‌ هنر غرب‌، علاوه‌ بر شناخت‌ آن‌ها، باید به‌ ارتباطات‌، تبلیغات‌ و ارزش‌ مادی‌ قائل‌شدن‌ برای‌ یك‌ اثر هنری‌ در میان‌ آن‌ها توجه‌ كرد. علاوه‌ بر این‌ها، عدم‌وجود نظریه‌پرداز در هنر ما عامل‌ دیگری‌ است‌ كه‌ از حركت‌ روبه‌رشد آن‌ جلوگیری‌ كرده‌ است‌


یكی‌ از اصلی‌ترین‌ دلایل‌ حركت‌ روبه‌رشد هنرمندان‌ غرب‌ احساس‌ نیاز آن‌ها به‌ تغییر روال‌ جاری‌ در جامعه‌ و اندیشه‌های‌ هنری‌ رایج‌ در آن‌ است‌. این‌ نیاز زمانی‌ شكل‌ می‌گیرد كه‌ هنرمند با شناخت‌ كاملی‌ از حال‌ و گذشته‌ به‌ بن‌بست‌هایی‌ پیرامون‌ ادامه‌ی‌ آن‌ مسیر بخورد. اما در شرایطی‌ كه‌ ما حتی‌ بر سر بسیاری‌ از مسائل‌ اولیه‌ مانند هنری‌ بودن‌ یا نبودن‌ هنرهای‌ بومی‌ خود دچار تردید هستیم‌، چگونه‌ باید انتظار پدیدآمدن‌ نیاز به‌ تغییر و نوآوری‌ را در جامعه‌ی‌ هنری‌ خود داشته‌ باشیم‌. بی‌شك‌ قسمت‌ اعظم‌ این‌ مشكل‌ از عدم‌شناخت‌ همان‌ عناصر بومی‌ شكل‌ می‌گیرد. هنگامی‌ كه‌ در جامعه‌ هنوز سطحی‌ترین‌ شناخت‌ نسبت‌ به‌ ساده‌ترین‌ نقوش‌ كه‌ بارها در زندگی‌ ما به‌ چشم‌ می‌خورند وجود ندارد، چگونه‌ باید امید به‌ تحولاتی‌ اساسی‌ در این‌ زمینه‌ داشت‌؟

***
ندا رضوی‌پور: «در روند حركت‌ هنری‌ ما نیز شاید اگر شرایط‌ آماده‌ بود، می‌توانست‌ چنین‌ اتفاقات‌ و پیشرفت‌هایی‌ حاصل‌ شود. از اصلی‌ترین‌ دلایل‌ پیشرفت‌ هنر غرب‌، علاوه‌ بر شناخت‌ آن‌ها، باید به‌ ارتباطات‌، تبلیغات‌ و ارزش‌ مادی‌ قائل‌شدن‌ برای‌ یك‌ اثر هنری‌ در میان‌ آن‌ها توجه‌ كرد. علاوه‌ بر این‌ها، عدم‌وجود نظریه‌پرداز در هنر ما عامل‌ دیگری‌ است‌ كه‌ از حركت‌ روبه‌رشد آن‌ جلوگیری‌ كرده‌ است‌. در غرب‌، دو حرفه‌ی‌ كاملاً مشخص‌ در هنر تعریف‌ می‌شود: هنرمند و نظریه‌پرداز. علاوه‌ بر این‌، خودسانسوری‌ نیز عاملی‌ دیگر است‌ كه‌ در این‌ مسیر بسیار مسئله‌ساز بوده‌ است‌. در افراد جامعه‌ی‌ ما ترسی‌ مبنی‌ بر به‌سرانجام‌نرسیدن‌ نهایی‌ در كار وجود دارد و این‌ خود تبدیل‌ به‌ عاملی‌ می‌شود برای‌ عدم‌پیگیری‌ كار و نرسیدن‌ به‌ نتیجه‌ی‌ مطلوب‌. به‌ هر روی‌، این‌ حركت‌ خود را یك‌ حركت‌ كاملاً به‌روز می‌داند؛ حركتی‌ نشأت‌گرفته‌ از اجتماع‌.»


یادداشت‌ها:


1ـ متولد 1359 یزد؛ انصراف‌ از ادامه‌ی‌ تحصیل‌ در رشته‌ی‌ معماری‌ دانشگاه‌ علم‌ و صنعت‌ در 1379. آثارش‌: اثر اینستالیشن‌ ] كارگذاری‌ [ بدون‌ عنوان‌، موزه‌ی‌ هنرهای‌ معاصر، اولین‌ نمایشگاه‌ هنر مفهومی‌ ایران‌، 1380؛ اثر كارگزاری‌ به‌ نام‌ بعد از جنگ‌ ، موزه‌ی‌ هنرهای‌ معاصر تهران‌، نمایشگاه‌ هنر جدید، 1381.
2ـ environment art
3ـ متولد 1347 تهران‌؛ لیسانس‌ هنر از دانشكده‌ی‌ هنرهای‌ تجسمی‌ دانشگاه‌ پاریس‌ و فوق‌لیسانس‌ در رشته‌ی‌ فضاسازی‌ و طراحی‌ صحنه‌ از مدرسه‌ی‌ هنرهای‌ تزئینی‌ ENSAD در 1997. آثارش‌: ویدئو اینستالیشن‌ به‌ نام‌ مهاجرت‌ و جابه‌جایی‌، بازگشت‌ به‌ خانه‌ موزه‌ی‌ هنرهای‌ معاصر ت، موزه‌ی‌ هنرهای‌ معاصر تهران‌، نمایشگاه‌ هنر جدید، 1381هران‌، اولین‌ نمایشگاه‌ هنر مفهومی‌ (به‌ همراه‌ رامین‌ دهدشتیان‌)، 1380؛ ویدئو اینستالیشن‌ به‌ نام‌ زن‌ نشسته‌

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم فروردین 1387ساعت 16:1  توسط ماشی  | 

نگاهى به يكى از شاخه هاى هنرهاى تجسمى؛ ويدئو آرت
ويدئو آرت،فيلم نيست
از دلايل رشد ويدئو آرت، نقش آن در ثبت هنرهاى ميرا است
 
آيينه هنر: ويدئو آرت گونه اى از هنرهاى تجسمى است كه بر پايه تصاوير متحرك و گاهاً حضور موسيقى تنظيم و خلق مى شود.ويدئو آرت فيلم نيست و نبايد آن را با سينماى تجربى يا مستندسازى تلويزيونى همسان دانست. اين رشته هنرى تفاوت هاى آشكارى با هنر فيلمسازى سينماى و يا تلويزيونى دارد. در ويدئو آرت بازيگر به خدمت گرفته نمى شود. ديالوگ حضور ندارد؛ طرح نقشه اى ثابت به نام فيلمنامه در ويدئو آرت بى معناست و به طور كلى قوانين رايج در عرصه فيلمسازى كه به توليد اثرى سرگرم كننده مى انجامد در ويدئو آرت رنگ مى بازد. اين نكته بسيار حائز اهميت است چراكه تفاوت ويدئو آرت و فيلم هاى سينمايى و تلويزيونى در هدف از خلق اثر است.سرگرم كنندگى در وجه قالب آثار سينمايى هدف اصلى به شمار مى رود. حال آنكه در آثارى كه زير عنوان ويدئو آرت خلق مى شوند وجه پيام رسانى در خلل زيبايى بصرى مورد توجه هنرمند است. از اين رو مى توان به هنر ويدئو آرت  هنر نقاشى هاى به حركت درآمده را اطلاق كرد.ويدئو آرت، زاده سال هاى ۱۹۶۰ تا ۱۹۷۰ است. در طى آن سال ها كمپانى هاى توليد وسايل صوتى، «واك من» را به بازار عرضه كردند. اين وسيله جديد نشانه اى از تمايل انسان آن سال ها به تنها بودن با خود بود. توجه به نام گذارى اين وسيله اين مفهوم را به خوبى آشكار مى سازد. فردگرايى در طى آن سالها تنها به موسيقى معطوف نشد. با ساخت دوربين هاى خانگى هنرمندان كه به انزوا تمايل داشتند به اين ابزار جديد براى خلق اثر تمايل نشان دادند. اولين تصويرى كه به عنوان هنر
ويدئو آرت در بين هنرمندان تجسمى كار پذيرفته شد، فيلمى بود كه در پاييز سال ۱۹۶۷ توسط «نام جون پيك» ساخته شد. در آن زمان دوربين به عنوان ابزارى تازه در اختيار نقاشان و هنرمندان قرار گرفت و تبديل به بومى سه بعدى براى ايشان گرديد. از دهه ۱۹۶۰ به بعد براى افراد، فقط اين مهم بود كه هنرمند باشند و براى آنها مهم نبود از چه ابزارى استفاده مى كنند. به همين دليل، هنرمندان از ويدئو هم به عنوان يك امكان در هنرهاى تجسمى استفاده كردند. در سال هاى بعد اين هنر فضاى مناسبى را براى خلق آثار هنر كانسپت (مفهومى) به وجود آورد و كم كم جا براى حضور ديگر شاخه  هاى هنرهاى تجسمى نظير مجسمه سازى، گرافيك و معمارى در ويدئو آرت پديد آمد.از دلايل رشد ويدئو آرت، نقش آن در ثبت هنرهاى ميرا است. زمان نمايش فيلم هاى ويدئو آرت، بسيار كوتاه است و همانند يك چرخه تكرار مى شوند و لذا بازديد از آن را در گالرى ها آسان مى سازند.امروزه تكنيك هاى متنوع تدوين، فيلمبردارى و فيلترهاى رايانه  اى فضاى كار بيشترى را به هنرمند ويدئو آرت داده است.
 
شاهسوارانی : هنرمند باید فرزند زمانه خود باشد
هنرمند می تواند با حضور در عرصه های هنری، حضور خود را اثبات کند و به یک حیطه نوگرایانه و به دور از تکرار دست یابد.

" فریده شاهسوارانی " - نقاش - که با یک اثر ویدئو آرت  در دومین نمایشگاه هنری قرآن شرکت کرده است، در گفت وگو با خبرنگار تجسمی " مهر "، با اعلام این مطلب گفت : هنرمند باید همواره فرزند زمانه خود باشد تا بتواند حرفهای خود را به مخاطبان تفهیم کند. همچنین با تلاش در عرصه های هنری می تواند حضور خود را ثابت کرده و به وسیله مجموعه ای از ابتکارات و خلاقیت ها، به ورطه تکراری شدن گرفتارنشود.

این نقاش که به مناسبت افتتاح دومین نمایشگاه هنری قرآن ، یک اثر ویدئوآرت در محوطه فرهنگسرای نیاوران ارائه داده است در توضیح اثر خود تصریح کرد: همان طور که در این ویدئو مشاهده کردید، موضوع اصلی کارمن، آفرینش و مسئله خلق انسان بوده است. درواقع من با طرح ویدئوآرت ، قصد داشتم از گل سرشته شدن حضرت آدم را به تصویر بکشم.

وی افزود: من دراین ویدئوآرت ، حضرت آدم را طوری به تصویر کشیدم که از قالب هایی که در آن قرارداشت، رها شود وبه یک عروج برسد. درزندگی امروز ما همواره با وجود پیشرفت به سوی مدرنیزه ، این سوال دراذهان پیش می آید  که اساسا چرافلسفه آفرینش انسان چه بوده است . بنابراین من تصمیم گرفتم ، از دیدگاه هنربه این پرسش نگاه کنم و طوری آن را درقالب ویدئو آرت ، تصویر کنم.

"شاهسوارانی" خاطر نشان کرد: با اندکی دقت می توان متوجه شد که ویدئو آرت ، درعرصه هنرهای تجسمی امروز، به عنوان یک ابزار برای هنرمند محسوب میشود. همان طور که قلم  مو دردست نقاش می تواند ، کارسازباشد، زیرشاخه های هنرمدرن نیز به همین ترتیب هستند . ویدئو آرت ، ازجمله پدیده های هنرمدرن است  که به دلیل داشتن ابعاد بصری، می تواند تاثیرات سازنده ای برمخاطب داشته باشد. هم چنین ، درinstalation  نیز مخاطب جزوی از کارمی شود. به این خاطر که می تواند ،حضور خود را در اثر حس کند.

این نقاش درخصوص ارزیابی دومین نمایشگاه هنری قرآن گفت: من نمایشگاه امسال را نسبت به سال گذشته ، خیلی مطلوب ارزیابی می کنم. گرچه در نمایشگاه ، آثاری وجود داشتند که ارتباط چندانی با موضوع ارائه شده نداشتند، با مشاهده وجستجو درنمایشگاه امسال، به آثاری نیز برخوردم که ظاهرا از سر عجله و فقط برای این که به زمان نمایشگاه برسند ، آماده سازی شده بودند. طبعا وجود چنین نواقصی در دومین نمایشگاه هنری قرآن، به بدنه آن لطمه می زد. اما درمجموع می توان گفت دومین نمایشگاه هنری قرآن ، درقیاس باسال گذشته ، پربار و مطلوب بود. درباره اثر ویدئو آرت خود نیز با موضوع "آفرینش" باید بگویم ، گرچه امسال فرهنگسرای نیاوران، یک عمل نوگرایانه انجام داده است و تمام ویدئو آرت ها را در محوطه فرهنگسرا چیده بودند، ولی چینش دراین فضا باعث شده بود تا مخاطبان با اثر " آفرینش " خیلی راحت ارتباط بگیرند.

" آفرینش " اثر ویدئوآرت " فریده شاهسوارانی " عصر روز جمعه با افتتاح دومین نمایشگاه هنری قرآن در محوطه فرهنگسرای نیاوران ، درمعرض نمایش عمومی قرار گرفت . فیلمبرداری این ویدئو آرت به وسیله " سیامک نصیری زیبا "، بازیگر " کاوه خداشناس " و مدیر تولید آن " رضا گواران "بود .


 
+ نوشته شده در  یکشنبه بیست و پنجم فروردین 1387ساعت 8:25  توسط ماشی  | 

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و یکم فروردین 1387ساعت 16:7  توسط ماشی  | 

شهرفرهنگ Galicia ، سانتیاگو دکومپوستلا، اسپانیا (2011-2000)

منطقه اي در شمال غربي اسپانيا ، خود مختار و مستقل به پايتختي سانتياگو ، يك ناحيه زراعتي مي باشد و مردم آن به زبان گاليسيايي صحبت مي كنند كه مربوط به پرتقال است .

 طرح آيزنمن درآگوست 1999، طي يك مسابقه معماري انتخاب شد . در اين مسابقه معماراني چون : استيون هال ، رم كولهاس ، دانيل ليبسكيند و ژان نوول نيز شركت داشته اند . اين پروژه بر روي يك تپه كوچك ،  مشرف به سانتیاگو دکومپوستلا (Santiago de compostela) واقع شده است .  طرح از روي هم قرارگرفتن سه سري اطلاعات كامل مي شود : اول ، پلان خيابان قرون وسطايي مركز شهر Santiago برروي نقشه توپوگرافي دامنه سايت ( تپه هاي مشرف به شهر ) قرار مي گيرد . دوم ، يك شبكه دكارتي مدرن كه بر روي اين مسيرهاي قرون وسطايي قرار مي گيرد . سوم ، از طريق نرم افزار شبيه سازي كامپيوتري ، اجازه خم كردن توپوگرافي دامنه تپه بر روي دو سطح ژئودزي داده مي شود .  به اين ترتيب توسط يك ماتريس ،  پلان هاي قديم و جديد ، همزمان تغيير موقعيت مي دهند و يك سطح توپولوجيكال را ايجاد و توليد مي كند ، كه تا كنون سابقه نداشته است .

مركز اصلي شهر به شكل يك زمين شهري است كه در آن ساختمانها شاخص كه خيابان هايش فرورفته است . (فضاي پر و خالي فضا) با اين عمليات جراحي كه ترتيب داده شده ، پروژه مانند يك سطح منحني است كه نه فرم خاصي دارد و نه زمين خالي است ، بلكه هم زميني شكل دار است و هم فرمي شكل گرفته ، مطابق با شكل منطقه ، كه جايگزين طرح شهر قديمي شده است .  فرم شهر قرون وسطايي سانتياگو بيانگر حس غربت نيست بلكه شهري است جديد و تا حدي داراي حضوري آشنا در فرم جديد است .

ساختمانهاي شش گانه پروژه در قالب سه دسته زير ارائه مي شود :  موزه تاريخ گاليله و مركزي با تكنولوژي هاي جديد، سالن موسيقي و ساختمان خدمات مركزي و كتابخانه گاليله و آرشيوهاي دورهاي مجلات دسترسي ها و مسيرهاي عابر پياده كه اجازه تنفس به ساختمانهاي اطراف مي دهد، به روي يك ميدان عمومي باز مي شود كه توسط شش ساختمان محدود شده است . در محوطه سازي اين ميدان از عنصر آب بهره برده شده است .  محدوده ساختمان CCG را باغهاي گاليله در بر گرفته است . منطقه اي از باغها و زمينهاي جنگلي كه تفريحي ، آموزشي است .

در حال حاضر چهار ساختمان در دست ساخت است و دو ساختمان ديگر تا اواخر سال 2006 در برنامه ساخت قرار مي گيرد .كتابخانه آن نيز جهت تكميل در بهار سال 2007برنامه ريزي شده است .
مشخصات پروژه : موزه تاريخ گاليله : 172000 فوت مربع . مركز تكنولوزي هاي جديد : 135000 فوت مربع . سالن موسيقي: 220000 فوت مربع . كتابخانه : 122000 فوت مربع . آرشيو دوره اي : 86000 فوت مربع. ساختمان خدمات مركزي: 50000 فوت مربع .

حالا به بخش دیگری از کتاب می پردازیم :

برج مارپیچ شیکاگو، شیکاگو ، ایالات متحده (2010- 2007 )

Osmond Lynn رییس موسسه معماری شیکاگو پیشنهاد داد که برج FORDHAM در سایتی به مساحت بالغ بر 2.2 اکر (حدوداً 8904 مترمربع) واقع در خیابان 400 شمالي در مجاورت رودخانه و نزدیک ورودی اسکله 400 North Lake Shore Drive) )با ارتفاع 609.6  متر(  ft2000 ) و 150 طبقه كه بلندترین ساختمان ايالت محسوب می شود در ضمن مساحت كل طبقات 709/287 متر مربع ( 3,000,000 square feet) مي باشد . كارشناسان امین ایالتی ، قیمت ساخت برج را بیش از یک میلیارد دلار برآورد کرده اند .  ساختمان برج Fordham به بزرگی 920000 فوت مربع که یک هتل پنج ستاره و 250 اقامتگاه عمومی بسیار مجلل را شامل می شود. از طرف تراسها که تقریبا به ارتفاع ساحل رودخانه است فقط به اندازه 14000 فوت مربع از سایتی با 2.2 آکر مساحت را اشغال کرده است. فضایی به اندازه 85% سایت در سمت چپ سایت برای طراحی باغ و ایجاد دسترسی به پارک DuSable و ساحل رودخانه بصورت باز باقی مانده است. در حدود 50000 فوت مربع نیز برای طراحی بنایی ویژه که به رودخانه و ساحل میشیگان مشرف باشد در نظر گرفته شده است .

طرح کالاتراوا با موجهای روبه پایین پیچان همچون لباس پر چینی که تن مجسمه ای را پوشانده باشد بسیار بلندتر از آنچه می باشد به نظر می رسد.
این طرح دستاوردهای جدیدی را که بوسیله نوآوریهای سازه بدست آمده به خوبی به نمایش می گذارد.
هر واحد طبقه مانند یک جعبه مستقل خارج از مرکز هسته برج با انحنای ملایم و پوششی موجدار ساخته شده است.
این جعبه ها با درجه انحراف کمی بیش از2 درجه نسبت به جعبه زیرین چرخش یافته اند و درنهایت طبقات با چرخش 270 درجه به حول مرکز بالا رفته اند که این چرخشها حس حرکت در نما را به وجود می آورند . در طراحی برج دو موضوع سازه و فرم که کالاتراوا بیش از دوازده سال مطالعه به آن دست یافته بود یکجا و همزمان جمع آوری شده اند. اولین نمونه ای از این مطالعات که به بهترین شکل شناخته شده است بال مانند بالای مجموعه موزه هنر میلواکی کالاتراوا در سال 2001 می باشد. حرکتهای موجدار به صورت حقیقی و مفهومی با جابجا کردن و حرکت دادن سازه ها به شکل جداگانه به وجود می آیند.
از سایر کارهایی که در ارتباط با این مطالعات ساخته شده اند می توان به بام ساختمان Bodegas Ysios winery سال 2001 واقع در Laguardia اسپانیا و دیوار ملی که در سال 2004 برای مجموعه ورزشی المپیک آتن ساخته شده است اشاره کرد. دومین مورد حاصل از این تحقیقات اجرای ساختمانهای بلندمرتبه با اشکال هندسی است که با ستون بزرگی در خارج از هسته مرکزی پایه ریزی شده و بازشوهای بزرگ و فضای وسیع و مفید برای سرویس دهی و سیرکولاسیون بوجود می آورد. فرم مجسمه وار انتزاعی این برجها اغلب با اثرات پیچشی و مارپیچی، خود را نشان می دهند. از این نمونه تحقیقات می توان Turning Torso برج اقامتی در مالمو سوئد که در آگوست 2005 به اتمام رسید را نام برد .


19 آوريل سال 2007

  30 ژوئن سال 2007

هدف از این طرح تنها ایجاد ساختمانی با ارتفاعی عظیم نیست بلکه این بنا دسترسی به فضای زندگی مناسب در ارتفاع بالا را امکان پذیر ساخته و اقامتگاههای عمومی که چشم اندازهای بی نظیری از میان پنجره های طبقات و فضای باز میان ستونها به ارمغان می آورند و نیز دسترسی به ساختمان بسیار زیبای هتل پنج ستاره برای اقامت کنندگان فراهم می آورد . فرم پیچشی برج اثر شدید باد که برهمه ساختمانهای بلند تاثیر سوء می گذارد کاهش می دهد. بی نظمی سطح برج سبب انحراف نیروی باد در جهت های مختلف می شود که در این روش بنا حداکثر نیروهای جانبی باد را منحرف و منعکس می کند .

BY : Mohammad hossein ahmadi shalmani                    January

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و یکم فروردین 1387ساعت 16:7  توسط ماشی  | 

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و یکم فروردین 1387ساعت 16:4  توسط ماشی  | 

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و یکم فروردین 1387ساعت 16:0  توسط ماشی  |